艺术之笔点染城乡

从地铁站里的精美壁画，到繁华商圈的公共景观；从水岸步道的雕塑装置，到乡镇村寨的主题墙绘……随着时代的发展，艺术正深度参与人们生活的方方面面。美术创作已不再局限于艺术家个人情感与思想的表达，而是全面融入城乡建设的全过程。如何以艺术赋能人居环境优化、地域文化活化，满足人民日益增长的美好生活需要，已然成为广大艺术工作者面对的时代课题，也是艺术院校人才培养的新方向。

在此背景下，湖北美术学院在全校各个专业开设了“X拓展实践课”。“X”意指艺术教育融入社会发展的无限可能，该课程以社会实践为主要教学路径，引导师生走出教室、扎根城市与乡土，一方面培养学生以艺术服务社会发展的责任意识与面向现实场景、解决实际问题的创作能力；另一方面鼓励学生在走访调研中体察人间烟火、感悟历史文脉，进而拓宽眼界、涵养心性，反哺自身的艺术创作。

在教学实践中我们发现，常年深耕画室、沉浸于技法训练的学生与青年艺术创作者，在投身服务社会的公共艺术创作时，往往难以跳出“展厅艺术”固有的创作思维。不少人的创作思路依旧局限于个体观念的抒发与艺术形式语言的探索，习惯于从自我视角出发完成作品，而忽略了公共空间所承载的在地需求与群众期待。

为了探索这一问题的解决方案，“X拓展实践课”上，由学院美术与书法、设计、艺术学等多个学科的师生组成的公共艺术创作团队，开展了多项城市公共空间创作活动。如在武汉市地铁6号线汉正街站艺术墙创作任务中，老师先让同学们按照自己的理解与喜好拟定设计方案。在初稿审阅中，不少同学凭借扎实的功底、新颖的创意，打造出风格各异的草案。从艺术创作的角度来看，许多作品具备较高的完成度与观赏性，充分展现出青年学子的美术素养与创新活力。但当团队将这些创作方案面向街头市民、通勤旅客开展意见征集时，却得到了截然不同的评价。“作品格调十足，但有些看不懂。”“感觉画面中汉正街的味道不太足。”……群众的反馈让教学团队意识到，公共艺术创作中的典型问题出现了。个性化的表达为何常常与大众的审美需求产生隔阂？深耕公共艺术创作数十年的湖北美院老一辈艺术家给出了答案——大众对公共艺术的评判标准，从来不是依托专业的艺术技法与先锋的创作理念，而是深深扎根于本土生活、市井烟火与集体记忆。公共艺术的核心要义是在形式语言与大众情感之间搭建互通的桥梁，它既要守住艺术的格调与质感，让高雅艺术向下扎根，也要深挖地域文脉与乡土底蕴，让市井记忆与本土情怀借助艺术载体得到升华。

在厘清思路后，创作进入了下一个阶段，老师再次带领学生们走进街头巷尾，与市民进行深入交流。一位在汉正街居住了近半个世纪的老先生说：“汉正街在我印象里始终是人头攒动的样子。到处都是挑着担子、背着大包小包赶路的人，以及扯着嗓子用武汉话讨价还价的声响。”创作团队充分采集并吸纳了市民们对这片街区的情感记忆，对地铁站艺术墙的创作方案进行重构。完成后的汉正街站艺术墙分为上下两层，上层的中国画长卷描绘了武汉三镇山水图景，勾勒出大江大湖的江城气韵；下层的汉白玉线刻长卷则定格了20世纪初汉正街码头的繁华场景，鳞次栉比的古建筑、熙来攘往的商贩悉数入画。自然风光与人文景致相映成趣，让途经站点的市民既能品味中国传统艺术的雅致韵味，又能一眼读懂汉正街的烟火过往，唤起深藏心底的故土记忆。

这一强调在地性、平衡艺术表现与大众需求的创作逻辑，同样适用于以乡村为背景的创作实践。2026年春天，师生团队来到湖北咸宁大幕乡开展主题创作实践。创作之初，最难的并非公共艺术作品的设计构想，而是与当地村民的沟通。“这些铁架子、竹子搭出来的东西，好看是好看，但是有什么用处呢？”面对村民的疑问，创作团队没有急于解释，而是选择倾听与陪伴。师生们走进村民家中，听他们聊起自己的生活、记忆与期盼。通过交流，村民们也逐渐理解，艺术作品并非外来者一厢情愿给乡村贴上的华丽标签，而是大家并肩携手、就地取材，将废旧用具与当地自然风物改造为艺术装置，让老物件成为串联乡村过往与当下的文化载体，共同把大幕乡装点得更美、更有味道。随着创作的深入，村民们开始主动提出建议，如一位村民拿出自己的旧打谷机问道：“这个能不能也用上？”“能，这个好！”师生们随即带领大幕乡常收小学的同学们共同展开创意，将打谷机与充满童趣的泡泡机巧妙结合，创作了公共艺术作品《谷里生梦》，成为当地的热门打卡点。

编辑：HN008