凡星闪耀丨台上出彩，全靠台下苦磨

王玉凤在演出前进行准备。 河南豫剧院青年团供图

□本报全媒体记者 黄亚芳 本报通讯员 李仪佳

“唱戏这件事，没有一步是白走的，所有台上的光鲜，都是台下日复一日磨出来的。”近日，河南豫剧院青年团青年演员王玉凤告诉记者，她始终相信，戏曲从无捷径，唯有沉心沉淀、守正精进，方能行稳致远。

2026年9月，王玉凤先后亮相北京、郑州。舞台上，她是《孔雀东南飞》里温婉坚韧的刘兰芝，亦是《红梅记·见判》里刚烈大义的李慧娘，一新一古、一柔一刚的双重演绎，生动道出新时代豫剧青年的成长与坚守，也让观众看见新时代豫剧青年的无限可能。

王玉凤的梨园之路，始于纯粹热爱。少年时代，当同龄人享受轻松课余时光，她的生活只有练功厅与戏台，压腿吊嗓、跑圆场、练身段，寒暑无休、日日往复，这份耐得住寂寞的坚守，让她在2012年获得《梨园春》第七届“擂响中国”戏迷擂台赛年度总冠军，年少便崭露锋芒。

但王玉凤很清醒，她说：“年少登台全凭灵气，越往后越发现，唱戏拼的是功底、是底蕴、是阅历。”谈及早年经历，王玉凤坦言，早期舞台表演灵气有余、韵味不足，人物演绎单薄片面，仅凭天赋与热度走不远。为补齐短板、拓宽艺术格局，她主动潜心求学，考入中国戏曲学院完成七年本硕课程。

在校期间，她通过学习，跳出豫剧单一表演模式，博采京昆等多剧种之长，系统钻研戏曲声乐与舞台美学，逐渐褪去青涩，沉淀气场。

“学艺先学心，唱戏不只是演形，更是演情、演人。”在实践中，她逐渐摸清人物塑造的核心逻辑。2018年，王玉凤拜入豫剧名家汪荃珍门下，潜心研习醇厚大气的常派艺术。为吃透流派精髓，她推翻多年固有表演习惯，逐句抠唱腔、逐帧磨身段，重塑表演风格，从而练就文武兼备、细腻走心的舞台风格。

扎实的传统功底，让王玉凤轻松驾驭各类经典老戏，却也让她陷入青年演员的普遍瓶颈：戏路固化、表演程式化，难以贴合当代观众审美。“老戏要传承，但不能死守旧模样，不创新、不突破，戏曲就会失去年轻观众。”不愿困在舒适区的她，始终渴望用全新演绎活化经典。

正因这份求新之心，河南豫剧院青年团启动新编豫剧《孔雀东南飞》创排时，她主动深耕打磨、全力突破自我。乐府名篇家喻户晓，改编容错率极低，既要守住原作悲情风骨，又要跳出陈旧刻板的演绎套路。排练期间，她反复研读原著文本，深挖刘兰芝外柔内刚的人物底色，打破以往角色柔弱悲情的单一塑造。遇到拿捏不准的情绪与唱腔，她主动对接主创团队，一遍遍推翻重来。

“刘兰芝不是一味隐忍的弱女子，她有温柔，更有风骨，这份克制又坚韧的力量，最打动当代观众。”王玉凤坦言，此次创排，她刻意弱化悲情苦情的演绎，侧重诠释人物对真情的坚守、对命运的抗争，让千年古典人物拥有鲜活的当代气质。

9月19日晚，《孔雀东南飞》在郑州大剧院成功首演，现场气氛热烈，剧场上下两层的票全部售罄。婉转豫韵、唯美舞美与细腻演技相得益彰，收获全场掌声，大批年轻观众沉浸式感受戏曲魅力，配套文创与粉丝见面会更是热度爆棚。

如果说《孔雀东南飞》是主动求新的突破，那么《红梅记·见判》的惊艳，便是王玉凤多年坚守的最好答卷。这折戏文武并重、程式繁复，是业内公认难度极高的“硬戏”，不少演员浅尝辄止，她却选择沉心深耕、久久为功。

2018年年初，初登长安大戏院的王玉凤尚显青涩忐忑、底气不足，如今历经数百场表演磨炼后，今年9月16日，王玉凤凭借《红梅记·见判》，再度亮相北京长安大戏院“艺苑撷英——2026年全国优秀青年戏曲人才展演”这一国家级展演舞台，从容笃定、气场全开，将人物心境演绎得淋漓尽致。“一天不练自己知道，三天不练观众知道，戏曲从无捷径，唯靠坚持。”王玉凤始终恪守这份梨园初心。

“这出戏看着热闹，实则最考验心性和功底，每一个鬼步、每一次水袖、每一段唱腔，差一点韵味就全盘走样。”谈及这八年的沉淀，王玉凤感慨，八年里她跟着导演白雪峰反复打磨、逐场复盘，从最初气息不稳、身段生硬，到形神兼备、收放自如；从机械复刻程式，到读懂人物悲欢、吃透精神内核，每一点进步都源于日积月累的深耕。

编辑：HN008