关注第六届豫剧艺术节丨将豫剧打造成为中华文明标识——访全国政协京昆室副主任、北京文史研究馆馆员刘侗

“豫剧的传承发展，要牢牢抓住‘文明标识’与‘现场责任’两大关键词。”9月20日，在郑州举办的第六届豫剧艺术节“新时代豫剧推介活动”现场，全国政协京昆室副主任、北京文史研究馆馆员刘侗接受记者专访，深度阐释了豫剧作为中华文明标识的独特价值，剖析戏曲六大现场之中豫剧人应当扛起的时代使命。

作为国家级非物质文化遗产，豫剧扎根中原大地，自带鲜明的文明标识。刘侗认为，在中华戏曲的语境下，文明标识就是戏曲独有的文化符号、精神内核与审美范式，承载着中华传统美德与民族文化。

刘侗表示，豫剧首先承继中华戏曲共有的标识，崇德向善的精神内核、唱念做打的表演体系，虚拟写意的舞台美学，脸谱戏服、锣鼓弦乐等视听符号。与此同时，豫剧更拥有独属于本剧种的鲜明特质。声腔之上，豫东调高亢奔放、豫西调苍凉厚重、祥符调圆润典雅、沙河调激越灵动，梆子伴奏铿锵接地气；剧目之中，《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》《焦裕禄》等一批经典剧目代代传唱，传递爱国为民的价值追求；流派方面，常、陈、崔、马、阎、桑六大旦角流派各有风采，常香玉先生提出“戏比天大”，早已成为整个戏曲行业的精神坐标。就连豫剧脸谱，也带着浓郁乡土气息，构图粗犷、色彩浓烈，适配早期乡村高台演出的观赏需求。

“戏曲是活态的现场艺术，它的现场远不止剧场舞台。”刘侗提出，豫剧艺术包含创作、排练、演出、教学、推广、评论研究六大现场，每一处现场都蕴藏豫剧独有的魅力。演出现场，演员与观众双向共情，每一场表演都独一无二；教学排练现场，师徒口传心授，传递戏曲技艺的温度；创作现场，多工种集体协作，合力打磨舞台精品；推广传播现场，线下惠民演出与线上新媒体传播并举，不断扩大豫剧受众；评论研究现场，则梳理剧种源流、抢救口述史料，搭建起理论与舞台之间的桥梁。

将豫剧打造成为中华文明标识，豫剧人要履行四重现场责任：对人民负责、对豫剧负责、对中华文化负责、对文化强国建设负责。

“豫剧扎根民间、雅俗共赏，是中原文化一张亮眼的名片。”刘侗表示，豫剧人立足六大现场扛起使命，守住剧种本色，持续推陈出新，方能持续激活豫剧生命力，让古老豫剧在新时代绽放光彩。

编辑：HN008