“敦漂”与一座古城的双向奔赴

洞窟外，白杨林在风中沙沙作响，像是“敦漂”们跨越时空的对话。

敦煌的魅力，从来不限于洞窟里的静态遗存。一大批艺术家扎根于此，从千年壁画中汲取养分，让古老艺术在当代生活中焕发新生，成为“敦漂”群体中最富创造力的一支力量。

今年55岁的申洪杰是一位“老敦漂”，也是敦煌木雕画代表性传承人。2004年，他从湖南老家到敦煌旅游，精美绝伦的莫高窟壁画、独特的大漠风情和厚重的边塞文化让他流连忘返。深思熟虑后他移居敦煌，开了一家木雕画小店，用雕刻展现大漠风光与壁画神韵。

凭借绘画功底，申洪杰将油画、国画的技法与传统木雕巧妙结合，创造出一套独树一帜的工艺表现形式。圆刀、三角刀、平刀在他手中交替飞舞，每一刀都精准而流畅。飞天飘曳的衣带、菩萨沉静的面容，在木板上慢慢浮现。

但真正留下来后，要面对的难题接踵而至：彼时敦煌文旅产业尚处在起步阶段，没有成熟的非遗展示市集，游客流量有限，本地消费市场狭小，作品销路全靠线下零散接待，收入不太稳定。他也一度怀疑，自己的选择是不是太过理想化。

改变发生在城市产业升级的进程当中。随着来敦煌的游客越来越多，旅游逐步成为这个传统农业县域的支柱产业。2025年，敦煌第三产业占GDP比重超过60%。

近年来，敦煌逐步打造非遗街区，开放研学体验空间，出台扶持政策帮助本土手艺人拓展展示、销售渠道。越来越多的游客走进他的木雕画店，还有人被他的作品吸引、拜他为师，又像他一样留在了敦煌。

城市的发展化解了手艺人的生存困境，而手艺人的聚集，又进一步丰富了敦煌的非遗生态。“敦煌是一片沃土，养育了很多人、滋养了很多艺术家。这片沙漠戈壁中的小绿洲，真的很神奇。”申洪杰说。

有人守着敦煌艺术的“根”，有人让敦煌文化长出新的“枝丫”。

“95后”王婕来自甘肃白银，她与敦煌的相遇，是一场猝不及防的心动。偶然来到敦煌的她，初见锲金画艺术家张兆武的雕刻工艺，便深深为之吸引——以刀为笔、铁板作纸，冰冷的金属之上，孕育出温润鲜活的艺术形象。

“给冰冷的铁板赋予温度，我一眼笃定，心生热爱。”自此，她踏上这门技艺的传承之路。

从低眉垂目的思惟菩萨，到衣袂翩跹的飞天，再到憨态可掬的小财神……在王婕的刻刀下，锲金画的创作边界被不断拓宽。敦煌壁画里的经典造像，经她雕琢，添了几分人间烟火；大众喜爱的全新题材，又让这门古老技艺，多了鲜活的当代气息。

但一腔热忱，总要直面现实考验。初留敦煌，如何将这门小众手艺转化为可持续的收入，曾是压在她心头最大的难题。

在城市搭建的多个公共文化体验平台，通过线上直播科普，青年手艺人有了开放的驻场创作机会。在活态传承的现场，远道而来的游客亲手触摸、体验锲金画技艺，这份价值，远比单纯售卖作品更动人。于王婕而言，这样的体验，让厚重的敦煌文化，化作独属于每个人的珍贵记忆。

如今，充满新意的敦煌文化元素越来越多。在敦煌无界艺术空间，年轻的设计师从壁画中获取灵感，做出雅致的丝巾、茶具和首饰；非遗工坊街区中，合香珠、泥版画等体验项目让古老手艺有了温度。

敦煌的美，从来不是高高在上的。它既可以安放在洞窟里供人仰望，也可以化作一条丝巾、一枚合香珠，走进寻常日子里。而“敦漂”们正是最活跃的转译者，他们把壁画里的美化作可佩戴、可品味、可讲述的日常。这或许正是敦煌文化千年不灭的秘密——始终与人间烟火同在。

如果说文保工作者守住了敦煌的根，艺术家丰富了敦煌的魂，那么千千万万的文旅从业者，就是联结敦煌与世界的“架桥人”。他们中既有成功的创业者，也有大量普通导游、民宿店员、市集摊主；他们亲历烟火里的酸甜苦辣，共同推动敦煌文旅产业迭代升级，持续提升这座小城的综合服务水平。

“以前根本不敢想，敦煌能拥有今天这般鲜活热闹的模样。”从事导游工作20多年的潘晓惠，是敦煌文旅发展的亲历者。

潘晓惠在河北出生、青海长大。初到敦煌时，小城条件有限，很难留住年轻人。和她一同前来的几位应届毕业生，先后奔赴繁华大城市。她说，早年日子艰苦，她也动过离开的念头。可回家没过几天，她就一心盼着尽快回来。

编辑：HN008